第五百三十章: 话剧的舞台

　　我们吃饱喝足后，四个人回到了学校，远远的发现大礼堂灯火通明，不会吧，这么晚了，还有人在大礼堂。“我们过去看看吧。”小迪的好奇心被勾了起来。

　　“好啊！”梦云也想看看。我们四个人走了过去，大礼堂里胖子，眼镜，和青春痘都在，正在糊着东西，军师和卡哇咿正在布置礼堂正中的舞台。青春痘一看到我们就大呼小叫的，“你们去哪了，找你们四个一天。”

　　“干嘛，我们去游乐园玩了。”小迪说。

　　“大家都被抓来当壮丁，布置话剧舞台了，你们居然还有心思跑去玩。”青春痘说。

　　“没人和我们讲啊！”梦云说。

　　“别听青春痘胡说，我们也刚来。”眼镜说。

　　“这家伙。”小迪撇了撇嘴。

　　“话剧要开始表演了吗？”我问道。

　　“那是，军师说，如果不出意外，周三晚上就开演。”

　　要说话剧，有以下的艺术性：第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

　　第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

　　第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

　　第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观

　　众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

　　中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。

　　“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。举例言之，京剧《秋江》“行船”一场，老艄翁摇桨渡陈妙常追赶赴考远行的潘必正，舞台上既没有水也没有船，全凭演员的形体动作表现颠簸摇荡的情景，时而急流险滩、时而风平浪静，表现出神入化，惟妙惟肖。


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