第523章 格鲁伯：我在华夏补课的日子。（求订阅~月票~）

　　当评委又不是第一次了，但这种拿捏不定的犹豫感还是首次出现。

　　但问题是，比赛不太一样。

　　对明星练习生的点评，李少杰可以没什么顾忌。

　　毕竟，你无论赢不赢，对你未来影响都不大。

　　况且，也就是一群明星，流量，小鲜肉。

　　我顾忌你们干嘛？

　　就那点能力，就算让你们滚回去打工，李少杰觉得都不过分。

　　可这次，面对的是一群真正有实力的青少年。

　　他们的刻苦程度远超所谓的小鲜肉，水准碾压那些包装出来流量。

　　废话，全国范围内这么多练华夏古典乐的孩子们，最后能走到这里的就几个。

　　无一不是天之骄子，也无一不是最有潜力，最有能力的少年们。

　　这在心里需要注意的东西可就一下子变多了，自然也就谨慎的束手束脚起来。

　　毕竟，杰哥也没当过爸爸，当前辈的日子也属实是短。

　　时间积累的人生经验还是很重要的。

　　虽然自己的评判未必会是最终结果。

　　但也一定会影响最终结果的。

　　李少杰纠结感便是因此。

　　必须要对选手负责！

　　不然，大笔一挥，你爱多少分多少分去了！！

　　自己是青年，也是刚从少年走上来的。

　　李少杰自然知道，要让少年们的演奏更加有灵性。

　　这也是李少杰愿意支持《瑶山夜画》的原因，哪管错的多了一些。

　　可《汉江韵》的演奏，虽然中规中矩一些，但也绝对不失优秀。

　　讨论的时候给出的分数很低。

　　但这玩意得看是和谁比。

　　对华夏顶尖的这几位大佬，确实一般般，还有不少问题。

　　但人家那已经是金字塔尖了。

　　评判学生级别的自然会是这个感觉。

　　但实际上，这已经真的很强了。

　　随便挑出来一个，放到外面都碾压无数选手。

　　这玩意，就像是一群能在艰苦年代手搓核弹的大佬围在一起，对新晋高材生研究员的评判差不多。

　　确实一般。

　　但必须要鼓励，必须要慎重对待。

　　更要做好引导作用，让其撑起未来，成为合格的，甚至是更优秀的接班人。

　　李少杰毕竟年轻，心里有顾虑是正常的。

　　金教授的火眼金睛，一眼就看出李少杰心里在顾虑什么。

　　忍不住摇着头哈哈一笑。

　　“少杰啊，不需要顾虑的。”

　　“嗯？”

　　李少杰微微抬头，似乎有些不解。

　　只听金教授开口道。

　　“你是天才，他们也是天才啊。”

　　“真正的天之骄子......可不会因为一时的失败就颓丧，也不会因为一时的成功而狂傲。”

　　“倒不如说，对这些天才来说，失败有时候才是最好的结果。”

　　这一席话，听在李少杰的脑海中如雷霆一般！

　　一瞬间，就劈碎了重重的顾虑！

　　是啊！

　　所谓关心则乱。

　　李少杰开始懂了自己这样的心态。

　　这便是一种【溺爱】！

　　总感觉后辈仿佛承受不起风浪一般，想着要为后辈思考的面面俱到。

　　恨不得自己可以做的更多，让后辈无忧无虑。

　　这其实是每一个走在前面的人都会有的情感。

　　但正如金教授所说的。

　　后辈也从不是什么脆弱的花朵。

　　不如说，只有溺爱才会让其脆弱。

　　年轻人总该承受磨炼的！

　　李少杰点了点头。

　　金教授这一席话，可以说完全打消了李少杰的顾虑。

　　实际上，金教授老早就知道。

　　李少杰是眼睛非常毒辣的评审者。

　　但如果两位参赛选手势均力敌的情况下，这种犹豫其实也会被放大。

　　“嗯，那我知道怎么做了。”

　　李少杰看了一眼身边的杨萍，忍不住在心里感慨了起来。

　　不愧是老前辈们。

　　虽然，可能在音乐一道的创作，演奏实力上，难以和自己比肩。

　　但对音乐长年以来积累的经验，理解。

　　以及在音乐行业中，其他问题的处理方式与思想，果然很强。

　　强调“正确度”看似古板，但实际上确实是最好的选择。

　　一来可以让有天赋的人，更注重基本功的磨炼，也可以给那些天赋一般，但基本功磨炼的扎实的人更多的机会。

　　并且，告知少年们一个道理。

　　【在考虑天赋极限之前，率先磨炼的仍然是基础】

　　一板一眼或许很难成为独特的艺术家，但发展肯定不差，满脑子想的太过飘的天才，可能会成为一名顶级艺术家，但如果太飘了，没人坠着，容易被自身的傲气摧毁。

　　所以，总体的判定上，强调“基本的演奏”就至关重要了。

　　“嗯，那我懂了。”

　　李少杰点了点头，开口道。

　　“虽然相对来说，我更喜欢这个《瑶山夜画》演奏者的小想法......但我自己想了想，这毕竟是一个少年比赛，在基本功的磨炼上，演奏是否够稳这方面，应该加大评判的权重比。”

　　几位音乐家对视一样后，思索片刻，不约而同的点了点头。

　　无规矩不成方圆，这并非是打压孩子们的艺术创造力。

　　相反，为了这艺术创造力，更应该强调基础。

　　这也是至关重要的公平。

　　这《瑶山夜画》的演奏者明显就是非常有想法，很有艺术创造力，但已然开始有些忽略了基本功的磨炼。

　　相反，《汉江韵》的演奏者没什么自己的想法，但基本功磨炼的极其扎实。

　　作为评委，对《瑶山夜画》的这个有才华的浮躁小子。

　　我可以夸奖你，但却不能让你赢。

　　对艺术作品的理解与想法，这玩意和基本功一样，也并不是不可磨炼的。

　　随着知识的积累，随着阅历的增加。

　　这些提高也是必然的。

　　作为少年，可以不望天，也可以望天。

　　但还是要优先考虑地基问题。

　　万丈高楼平地起，靠的是坚固的地基，看天也好，不看天也罢，最终决定你能否达到天的，终归还是这地基的平稳度罢了。

　　杨萍微笑的点了点头。

　　就这样，对比赛结果的判定便定了下来。

　　仔细一想，这对选手来说，各有各的好处。

　　虽然扬琴痛失冠军，但银奖也可以参与到后续的交流之中。

　　当然，最宝贵的是得了一个教训。

　　得再重视基础。

　　而冠军，自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。

　　在评委之路上，这次的经历对李少杰来说难能可贵。

　　所以，在后续西洋乐评审的任务中，就再没遇到过任何阻碍。

　　时间慢慢度过中，这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。

　　当然，说是孩子，其实岁数是在14到17的青少年。

　　带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。

　　李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。

　　很快，国内的文化交流总结晚会便即将开始。

　　本次交流任务就剩下最后两场演出。

　　一场国内，一场国外。

　　真正的重头戏。

　　国内的演出形式很有意思。

　　由李少杰指挥维也纳爱乐乐团，演奏西洋曲目。

　　由格鲁伯指挥国家民族乐团，演奏华夏传统曲目。

　　本来其实还想搞的更狠的。

　　比如，李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。

　　但仔细一想，这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了，甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。

　　太麻烦，任务太重，而且......容易出现纰漏。

　　所以，这设计便被简化了一下。

　　当然，简化了以后还是很难。

　　第一次指挥对方家里的乐团，排练过程还真的是闹出不少笑话。

　　李少杰还好，毕竟，精通西洋乐。

　　对每一件乐器的掌控极为到位，甚至让乐手们感到惊艳。

　　恐怖的听力与对乐团细节的掌控力，更是让人大开眼界。

　　但格鲁伯可就惨喽......

　　华夏民族乐团的乐器。

　　TMD摆在脸上，格鲁伯能叫出名字的也不足十之七八。

　　更别提去研究每一种乐器的音色质感，历史渊源，技巧模式了。

　　隔行如隔山。

　　虽然都是搞音乐的，格鲁伯还是麻了。

　　整个人的感觉，就仿佛是跳专业去读高能物理专业了一般。

　　TMD拆开倒是还好，这字组合在一起我咋就不认识了？

　　分类上其实和西洋乐很类似，不如说，现代民族乐团的配置是参考了西洋管弦乐的配制方法。

　　弦乐，弹拨乐，管乐，打击乐。

　　但里面的东西可就令人挠头了。

　　比如弦乐分类里，需要有高胡，二胡，中胡，拉阮，低音拉阮。

　　这是基础配置。

　　作为国家级的民族乐团，还会配置色彩乐器。

　　其中，弦乐分类的色彩乐器，就有京胡，京二胡，板胡，坠胡等等等。

　　是的，还TM有等等等。

　　比如艾捷克，马头琴等等等......

　　弹拨乐呢？

　　琵琶，柳琴，扬琴，古筝，中阮，大阮，三弦等等。

　　这是常见的。

　　不常见的还有月琴，秦琴，箜篌，古琴.......

　　吹的呢？

　　各种高低音奇形怪状的......笙，箫，笛子，唢呐，埙，葫芦丝，管子，巴乌.......

　　一个笛子家族，就够你辨认一下午。

　　笛子家族笑呵呵的带你辨认他的族人。

　　于是有了下面的对话。

　　“大哥！看！”

　　“这些都是我们笛子小伙伴，它们分别是.......”

　　“曲笛，梆笛，口笛，蒙古笛，维吾尔笛，藏笛，侗笛，玉屏笛.......”

　　“大哥你记住了么大哥？！”

　　“......”

　　记你M，我忘了笛字怎么写了。

　　......

　　而打击乐器更是野的一B。

　　你想真正用明白打击乐配置，起码需要懂编钟，云锣，磬，鼓，锣，钹，木鱼什么的。

　　这还也只是民族乐团中，“传统乐器配置”的一部分。

　　是的，一部分。

　　TMD民族乐民族乐。

　　华夏是有五十六个民族的。

　　有必要？当然有！

　　比如，你弹XJ的舞曲，是不是得搞个手鼓，冬不拉？

　　演奏朝鲜族曲目，是不是还得有长鼓，伽倻琴？

　　这只是缩影。

　　鬼知道南方有多少民族，这些民族有多少乐器，这些乐器有多少奇葩的......

　　更何况.......

　　民族乐团的发展，到现在，是融合了一些西洋乐器的。

　　比如常用的大提琴，低音贝斯等等等。

　　自然也经常会出现电子乐器，比如电吉他，电贝司，合成器。

　　这不是编曲，只是配置。

　　可能经常性的用不到，但你得有。

　　而格鲁伯，或者说，任何一名指挥家，如果想驾驭一个乐团，就真的必须要将乐团中所有能配置上的乐器，全部了解，并且对其音色有研究。

　　是的，音色还是那么重要。

　　这也是为什么会说，指挥是最NB的一个音乐行业。

　　他懂的太多了，他必须懂的太多。

　　所以，格鲁伯是真麻了。

　　一个快七十岁的老头。

　　出趟国。

　　天天上补课班可还行？

　　老艺术家，说出去的话那就是泼出去的水！

　　既然答应了，就必须做到。

　　既然要做，那就必须做到最好。

　　我今天就是把脸打肿，也必须得是个胖子！！

　　知识量很恐怖。

　　但如果只来一两首曲目，针对性的学习一下的话。

　　倒也是可以达成的。

　　当然，难度依旧是爆表。

　　试想一下，你就是个修船的，会修点渔船。

　　突然有人站出来让你二选一。

　　要么手搓个万吨大型驱逐舰，要么手搓个十万吨+的核动力航母。

　　是，十万吨+的核动力航母确实比万吨大驱难多了。

　　相比之下，手搓万吨大驱是简单了。

　　但是NM这要求依旧离谱。

　　格鲁伯觉得，自己有必要在正在写的回忆录中记载这难忘的一次经历。

　　《那些年我在华夏上补习班的日子》《华夏乐器为什么那么多》《学海无涯苦作舟》《苦海无涯回头是岸》《我TM小船翻了》

　　李少杰就不一样了。

　　笑死。

　　回到西洋乐团里，那就仿佛回到家一样。

　　这里的人说话都好听，非常喜欢这里。

　　互换了这一波后，几乎所有站在第三视角看这次事件的音乐家都忍不住感慨了起来。

　　杰哥的天堂，是格鲁伯的地狱。

　　可格鲁伯的天堂，还是杰哥的天堂。

　　如鱼得水，如鱼上岸，但一个是普通的鱼，一个是TM鳄鱼......

　　很快。

　　演出正式开始。

　　经过了魔鬼训练的格鲁伯，明显感觉掉了不少头发。

　　但满面红光，自信满满的样子，完全可以知道，格鲁伯的进步极大。

　　虽然格鲁伯失去了头发，但也收获了快乐。

　　这天，两国领导齐聚音乐厅。

　　准备欣赏这两国顶尖音乐家准备的盛会！


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